Biografie eines
Allrounders.

1962 begann meine musikalische Reise als Bandleader mit BLACK & WHITE, meiner allerersten eigenen Formation. Die Band bestand aus Mitschülern meiner Schulklasse in Möriken-Wildegg. Was uns verband, war die gemeinsame Begeisterung für die Musik und die Freude daran, miteinander aufzutreten.

Unser erster öffentlicher Auftritt fand 1962 anlässlich des Dorffestes von Möriken-Wildegg statt – auf einem Anhängerwagen mitten auf dem Bahnhofplatz in Wildegg. Ein bescheidener, aber unvergesslicher Anfang einer musikalischen Reise, die noch viele überraschende Wege nehmen sollte.

Auch meine musikalische Ausbildung nahm in dieser Zeit Gestalt an: Ich erhielt mehrere Jahre Klavierunterricht, unter anderem bei der Konzertpianistin Janina Radovic. Das Sopransaxophon meines Bruders brachte ich mir als Vierzehnjähriger selbst bei; ab 1963 vertiefte ich das Saxophonspiel in Privatstunden bei Harry Pfister an der damaligen Jazzschule Zürich.

Bereits mit 15 Jahren übernahm ich die Leitung von THE PINGUINS, einem achtköpfigen Tanz- und Unterhaltungsorchester mit fünf Bläsern. Da es für diese ungewöhnliche Besetzung kaum käufliche Noten oder passende Arrangements gab – und dafür ohnehin das nötige Geld fehlte –, begann ich kurzerhand, eigene Arrangements zu schreiben. So eignete ich mir das musikalische Handwerk des Arrangeurs autodidaktisch an – eine Erfahrung, die meinen weiteren musikalischen Lebensweg entscheidend prägen sollte.

Mit einem Durchschnittsalter von gerade einmal 17 Jahren waren THE PINGUINS damals weit und breit eines der jüngsten Tanzorchester. Zwischen 1962 und 1967 entwickelte sich die Formation zu einem ausgesprochen gefragten Ensemble, das in der Region regelrechten Kultstatus genoss und für zahlreiche Auftritte engagiert wurde.

Zu unseren aufmerksamen Zuhörern gehörte damals gelegentlich auch der fast gleichaltrige Pepe Lienhard aus dem benachbarten Lenzburg. Auch er war als Kantonsschüler bereits ausserordentlich musikalisch aktiv und leitete seine erste grosse Big Band. Zwei junge Musiker, die damals schon ihre eigenen musikalischen Wege gingen und deren Begeisterung für die Musik bis heute verbindet.

Zur Band gehörte zeitweise auch die Sängerin Jolanda, die später in Deutschland als Schlagersängerin Karriere machte. Besonders prägend für mich waren damals die Rundfunkorchester von Erwin Lehn und Kurt Edelhagen. Das Konzert des Duke-Ellington-Orchesters vom 19. Februar 1963 im Kongresshaus Zürich wurde zu einem musikalischen Schlüsselerlebnis.

1966 gründete ich als 17-Jähriger im Auftrag des Rektors der Gewerbeschule Zofingen mit jungen Musikern und Gewerbeschülern meine erste Big Band. Sämtliche Arrangements schrieb ich selbst. Zu den Mitwirkenden gehörte auch der junge Saxophonist Arno Müller, der später als Blasmusikkomponist und Arrangeur bekannt wurde. Den ersten Auftritt absolvierten wir vor ausverkauftem Haus im Stadtsaal Zofingen.

Die Arbeit mit einer grösseren Bläserbesetzung gab mir Gelegenheit, das zuvor bei THE PINGUINS Erlernte weiterzuentwickeln. Ich wollte nicht bloss bekannte Stücke nachspielen, sondern auf die vorhandenen Musiker zugeschnittene Arrangements schreiben. Die Vorbilder waren vor allem die grossen Rundfunk- und Jazzorchester, deren Musik ich damals intensiv verfolgte. Dieses praktische Lernen war für meinen späteren Weg als Komponist und Arrangeur prägend.

Ab 1968 wurde ich – frisch übersiedelt nach Zürich – Saxophonist der erfolgreichen Formation NEW FIVE aus der Zürcher Musikszene. Am Klavier sass der junge Lukas Mühlemann, später Chef der Credit Suisse und Swissair-Verwaltungsrat. Wir spielten an grossen Bällen und in Hotels in St. Moritz, Grindelwald, Zürich und Ascona. Die Formation begleitete unter anderem auch Othella Dallas und war mehrfach mit dem Hazy Osterwald Sextett bei Galas unterwegs oder spielte als Vertretung des Hazy Osterwald Sextetts in Dancings. Unvergesslich blieb auch das Gala-Konzert der NEW FIVE mit verstärktem Bläsersatz und dem Gaststar Othella Dallas im Gemeindesaal Möriken-Wildegg.

Ab 1967 arbeitete ich als Assistent von André Berner, dem Gründer und Organisator des Zürcher Amateur-Jazzfestivals. In jener Zeit begegnete ich bei Jam-Sessions, unter anderem im Restaurant «Weisser Wind», international bekannten Jazzmusikern wie Slide Hampton, Dexter Gordon und Leo Wright. Später übersiedelte ich nach Aarau und organisierte neben meiner Tätigkeit als freier Grafiker und Illustrator das 1. Hallwiler-Seenachtsfest mit vielen Bands und einem grossen Mitternachtskonzert in der Sporthalle Lenzburg, Jazz- und Popkonzerte sowie Schweizer Tourneen, etwa mit Brian Auger’s Trinity und Mogul Trash aus England. Auch die Zusammenarbeit mit der internationalen Jazztanz-Company des amerikanischen Choreografen Ray Phillips und der damals bestens bekannten Band SOFTICE gehörte zu diesen bewegten Jahren. Ich lernte dabei nicht nur musikalisch viel, sondern sammelte ebenso Erfahrungen als Konzert- und Tourneeorganisator.

1972 gründete ich die internationale Jazzrock-Band RELIEF, inspiriert von den Brass-Rock-Klängen der damaligen Gruppe Chicago. Sechs Profimusiker aus drei Ländern wirkten mit. RELIEF spielte an Festivals und produzierte Filmmusik für die Condor-Film. Mit dabei war der Posaunist Kniri Knaus, später bekannt durch «Pfurri, Gorps und Kniri».

Mit dieser Formation wollte ich über die damalige traditionelle Tanz- und Unterhaltungsmusik hinausgehen. Der kraftvolle Bläsersatz verband sich mit Rockrhythmen, Jazzharmonik und der Freude am Experimentieren. Durch die Filmmusikaufnahmen für Condor-Film erhielt unsere Musik zudem eine andere Aufgabe: Sie sollte nicht nur auf der Bühne funktionieren, sondern auch Bilder, Bewegungen und Stimmungen unterstützen. Diese Erfahrungen erweiterten mein Verständnis von Komposition und Klangdramaturgie.

In den 1970er-Jahren stellte ich in Aarau mit BIG CIRCLE eine eigene Big Band auf die Beine. Die Formation vereinte begeisterte junge Amateurmusiker, die mit grossem Engagement und musikalischem Ehrgeiz gemeinsam musizierten.

BIG CIRCLE entwickelte sich zu einer eigentlichen Talentschmiede. Einige der damaligen Nachwuchsmusiker entschieden sich später für eine professionelle Musikerlaufbahn und blieben der Musik bis heute treu. Zu ihnen gehören beispielsweise Daniel Willi, später Dozent für Blasmusikdirektion an der Hochschule Luzern, Rudolf «Ruedi» Lehnherr, Berufsmusiker, Dirigent, Komponist und Musikpädagoge in der Region Reinach/Menziken, sowie Hubert Schäpper, der als Berufsmilitärmusiker und Musiklehrer tätig wurde.

Auf einen besonderen Musiker möchte ich hier näher eingehen: Marco «Jelly» Pastorini war mit Abstand der exotischste Musiker von BIG CIRCLE. Er gehörte zu den interessantesten Pianisten und Organisten seiner Zeit und führte damals das bekannte Musikhaus Pastorini in Aarau, das für viele Musiker aus der ganzen Schweiz ein beliebter Treffpunkt war.

Zuvor hatte «Jelly» Pastorini in Zürich gelebt. Er war nicht nur ein Pionier der Schweizer Rockgeschichte, sondern auch ein profunder Kenner der Musikwelt und ihrer Geschichte. Seine musikalische Laufbahn war aussergewöhnlich vielseitig: Er spielte in bekannten Blues-, Jazz- und Rockformationen wie Turicum Ragtime Pickers, The Basin Street Quintet, Original Washboard Ragamuffins & Base's Original Jazz, Black Bottom Stompers, The Onion Gook, The Slaves, The Sevens, Walty Anselmo Trend, The Shiver, Deaf, Peeping Tom, Gogo Frei, Chris Regez und Walty Anselmo – und während seiner Aarauer Zeit auch in meiner Big Band BIG CIRCLE.

Für mich war BIG CIRCLE weit mehr als eine gewöhnliche Big Band. Es war eine spannende musikalische Gemeinschaft, in der junge Talente gefördert wurden, wertvolle Bühnenerfahrungen sammelten und ihre Begeisterung für die Musik entfalten konnten.

Neben meiner musikalischen Arbeit war ich in diesen Jahren als freischaffender Grafiker und Illustrator tätig. In meiner Schaffenszeit von 1974 bis 1989 entstanden nach meinen damaligen Aufzeichnungen mehrere hundert Kompositionen und Arrangements für verschiedenste Besetzungen – bis hin zu einer abendfüllenden Ballettmusik.

1980 gründete ich in Aarau die Formation «CH» SPECIAL SWISS BAND. Einige der Musiker hatten zuvor bereits bei meiner Big Band BIG CIRCLE mitgewirkt. Nun wollten wir musikalisch neue Wege gehen und ein deutlich rockigeres, rhythmisch vielseitigeres Repertoire auf die Bühne bringen.

Die Formation verband Jazz-Rock, Blues und Salsa mit energiegeladenen Bläsersätzen, temperamentvollen Rhythmen und improvisatorischer Spielfreude. Im Mittelpunkt stand die Begeisterung für eine Musik, die stilistische Grenzen überwand und den Musikern viel Raum für ihre individuellen Ausdrucksmöglichkeiten bot.

Besonders prägend waren die stimmgewaltige amerikanische Sängerin Othella Dallas und der Sänger Mark «Lemo» Waldispühl, die der Band mit ihrer Bühnenpräsenz zusätzliche Ausdruckskraft verliehen.

Die Premiere in Aarau wurde auch von der Presse aufmerksam verfolgt. In einer ausführlichen Konzertkritik wurde insbesondere die musikalische Vielseitigkeit, die Qualität der Solisten und die Begeisterung des Publikums hervorgehoben.

Die Premiere im ausverkauften Hotel Aarauerhof wurde von der Presse unter anderem mit dem Bericht «Von ‹CH› möchte man noch weiter hören» begleitet. Die amerikanische Sängerin und Tänzerin Othella Dallas ergänzte die Band bei ausgewählten Galaauftritten. Die CH SPECIAL SWISS BAND war ein eigenständiges Projekt und keine Nachfolgeformation von BIG CIRCLE.

1987 erhielt ich von der SCHWEIZER LANDESLOTTERIE (heute Swisslos) den Auftrag, anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens einen besonderen Jubiläumstitel zu komponieren.

Gewünscht war ein fernsehtauglicher Swingtitel für Big Band – musikalisch irgendwo zwischen dem legendären «Träumli» und dem amerikanischen Swingklassiker «In The Mood».

So entstand meine Komposition und mein Arrangement «S’GLÜCK ISCH DA», eingespielt mit hervorragenden Berufsmusikern der damaligen DRS BIG BAND, dem Unterhaltungsorchester des Schweizer Radios. Die Aufnahmen fanden im Tonstudio Lattmann in Lindau/ZH statt.

1998 – Ein zweites Leben als «MAIDEN SWING»

Elf Jahre später fanden die instrumentalen Originalaufnahmen von 1987 eine neue Verwendung. Für den Astro-Titel «MAIDEN SWING» wurde die bestehende Big-Band-Aufnahme nach einem Text von Christian Roth um zusätzliche Stimmen erweitert.

Den Sprechgesang übernahm Christoph Hürsch, der von 1978 bis 1989 als erster männlicher Fernsehansager des Schweizer Fernsehens bekannt geworden war und sich später zu einer der unverwechselbaren Sprecherstimmen der Schweiz entwickelte.

Für die Backing Vocals standen Joana Feroh, Rebecca Spiteri, Ruth Juon und Pierre Matthey im Studio.

So wurde aus einer Jubiläumskomposition für die Schweizer Landeslotterie Jahre später eine eigenständige Musikproduktion, welche die ursprüngliche Swingaufnahme mit gesprochenem Text und Gesang verband.

Als leidenschaftlicher Liebhaber der amerikanischen Big-Band-Musik gründete ich 1989 die JACK’S BALLROOM BAND – eine professionelle 14-köpfige Stageband nach dem Vorbild der grossen amerikanischen Ballroom-Orchester der 1950er-Jahre.

Mit erstklassigen Berufsmusikern entstand eine Formation, die den unverwechselbaren Sound der klassischen Swing-Ära wieder aufleben liess. Elegante Tanzmusik, raffinierte Bläsersätze und mitreissende Rhythmen prägten den musikalischen Charakter des Orchesters.

Besonders erfreulich ist rückblickend, dass zahlreiche Musiker der JACK’S BALLROOM BAND später bemerkenswerte Karrieren einschlugen oder sich als profilierte Persönlichkeiten in der Schweizer Musikszene etablierten.

Zu ihnen gehören André Bellmont, der als Dirigent und Professor für Komposition an der Zürcher Hochschule der Künste tätig wurde, Daniel Schenker, einer der profilierten Schweizer Jazztrompeter, der hervorragende Jazzpianist Richard Decker, Vincent Lachat, heute einer der gesuchtesten Lead-Posaunisten, der ebenfalls mit Udo Jürgens als Lead- und Solo-Posaunist auf Tournee war und heute noch Leadposaunist der Pepe Lienhard Big Band ist, sowie Rudolf Remund, der sich als klassischer Bariton und Gesangspädagoge einen Namen machte.

Die JACK’S BALLROOM BAND vereinte musikalische Professionalität mit der Freude am gemeinsamen Musizieren und war für mich eine wunderbare Gelegenheit, meine Leidenschaft für den grossorchestralen Swing-Sound zu verwirklichen.

Mit der Band bestritt ich Konzerte und Ballroom-Nights und realisierte Tonträger- und Studioproduktionen, darunter «THE DANCER’S MUSIC». 1989 wurde das Orchester vom Schweizer Fernsehen für den «Grand Prix der Volksmusik» als Begleitformation engagiert. Ein historisches Video dokumentiert die Band im Jahr 1990.

Mit meiner JACK’S BALLROOM BAND wollte ich an die Zeit anknüpfen, als Tanzorchester in grossen Sälen und Hotels anspruchsvolle Unterhaltungsmusik spielten. Die Produktion «THE DANCER’S MUSIC» widmete sich den Standardtänzen und verband das präzise Zusammenspiel einer professionellen Big Band mit dem eleganten Swing- und Ballroom-Klang. Sie steht für meine langjährige Begeisterung für sorgfältig arrangierte Tanzmusik und die grosse Orchestertradition.

1991 schrieb ich achtzehn neue Kompositionen für die Produktion «Blasmusik im Swiss-Happy-Sound». Die Einspielungen folgten 1992 mit dem tschechischen Studioorchester von Radio Brno in Brünn. Damit wurde die Blasmusik für mich zu einem weiteren grossen Arbeitsfeld: In den Folgejahren entstanden zahlreiche Werke für Blaskapellen, Harmoniemusik und sinfonische Blasorchester. Parallel beschäftigte ich mich mit Auftragskompositionen für unterschiedlichste Solisten und Formationen. Dazu gehörten die Kinderliederproduktion «KINDER-POWER» mit vierzehn neuen Liedern sowie eine zwölfteilige musikalische Astro-Serie.

ASTRO-SONGS – Zwölf Sternzeichen-Songs für das ganze Jahr

1993 entstand die CD-Produktion «ASTRO-SONGS» mit zwölf eigenständigen Sternzeichen-Liedern: Für jedes der zwölf Tierkreiszeichen gab es einen eigenen Song. Diese Zusammenstellung war eine Song-Auskoppelung aus meinem umfangreicheren Projekt «ASTRO-LIEBE», das Lieder und eigens verfasste Liebesbriefe für sämtliche Sternzeichen miteinander verband.

VERTONTE LIEBESBRIEFE FÜR ALLE STERNZEICHEN – EIN UNGEWÖHNLICHES VERKAUFSKONZEPT

Für die Präsentation entstand ein speziell angefertigter Verkaufskoffer in Form eines aufklappbaren kleinen Verkaufsladens, bestückt mit insgesamt 60 Maxi-CDs. Ein derartiges, unmittelbar auf die Sternzeichen ausgerichtetes Produkt war damals eine aussergewöhnliche Idee.

Wichtig ist die Unterscheidung zwischen den beiden Bestandteilen: Die Liebesbriefe wurden von Christian Roth als Texte eigens verfasst. Auf den Maxi-CDs befanden sich ausschliesslich die einzelnen Sternzeichen-Songs, nicht die gesprochenen oder vertonten Liebesbriefe. Mit «ASTRO-SONGS» wurden die zwölf Lieder zudem als eigenständige CD-Produktion für das ganze Jahr zusammengefasst. Die Songs sind heute auch über Spotify zu hören.

Mitte 2004 war ich auf der Suche nach einem ganz bestimmten, unverwechselbaren Sound. Mit zahlreichen neuen Kompositionen und Arrangements in meiner Notenmappe entstand die Idee, eine aussergewöhnliche Formation ins Leben zu rufen, die musikalische Stilgrenzen bewusst überschreiten sollte.

So gründete ich die CH SWISS-HORNS, eine 22-köpfige Profiformation mit ausgesuchten Spitzenmusikern aus sieben Nationen. Mit dabei waren auch hervorragende Instrumentalsolisten der Russischen Kammerphilharmonie.

Die Musikerinnen und Musiker kamen aus den unterschiedlichsten musikalischen Welten: Klassik, Jazz und Volksmusik. Was sie verband, war ihre ausserordentliche instrumentale Vielseitigkeit, ihre solistische Virtuosität und die Begeisterung für neue musikalische Ausdrucksformen.

Mein Ziel war es, traditionelle Schweizer Klangfarben mit den klanglichen Möglichkeiten eines grossen professionellen Bläserensembles zu verbinden. Dabei sollten auch ungewöhnliche Instrumentenkombinationen, raffinierte Arrangements und stilistische Überraschungen ihren Platz finden.

So entstand eine Formation mit einer ganz eigenen musikalischen Handschrift – Musik für anspruchsvolle Ohren!

Seit vielen Jahren faszinieren mich die unverwechselbaren Harmonien und die emotionale Ausdruckskraft der osteuropäischen Roma- und Klezmermusik. Ab 1998 begann ich, mich intensiv mit der Geschichte und den musikalischen Traditionen der ostjüdischen Klezmermusik auseinanderzusetzen.

Dabei entstand eine aussergewöhnliche Idee: Ich wollte jüdische Klezmermusikerinnen und -musiker aus aller Welt auf einem einzigen Tonträger zusammenbringen.

1999 – 23 internationale Klezmerformationen auf einer CD

Nach zahlreichen internationalen Kontakten entstand 1999 eine bemerkenswerte CD-Produktion, die 23 herausragende Klezmerformationen aus unterschiedlichsten Ländern – von Südamerika bis Russland – auf einem gemeinsamen Tonträger vereinte.

Ein aussergewöhnlicher musikalischer Querschnitt durch die Vielfalt der Klezmermusik und eine Produktion, die mir bis heute besonders am Herzen liegt.

2003 – Klezmermusik für sinfonisches Blasorchester

Während meiner Beschäftigung mit der Klezmermusik stellte ich fest, dass es für die faszinierenden traditionellen Melodien kaum geeignete Arrangements für grosse sinfonische Blasorchester gab.

Das wollte ich ändern.

Auf der Suche nach authentischen Interpretinnen und Interpreten stiess ich auf die hervorragenden Bläser der RUSSISCHEN KAMMERPHILHARMONIE ST. PETERSBURG mit dem virtuosen Klezmer-Klarinettisten Roman Kupferschmidt.

2003 holte ich diese Musikerinnen und Musiker in die Schweiz, um mit ihnen zehn von mir neu geschaffene Arrangements für sinfonisches Blasorchester einzuspielen.

Ergänzt wurde die internationale Besetzung durch hervorragende Schweizer Solisten wie Willi Valotti, Paul Knotek und Walter Alder, die mit ihrem musikalischen Können entscheidend zum besonderen Klangcharakter der Produktion beitrugen.

2004 – KLEZMER FOR BRASS’N’WOOD erscheint

Ende 2004 wurde die CD «KLEZMER FOR BRASS’N’WOOD» veröffentlicht – eine in dieser Form aussergewöhnliche Verbindung von traditioneller Klezmermusik und sinfonischem Blasorchester.

Die Produktion stiess auf grosses Interesse in den Medien und eröffnete dieser faszinierenden Musik eine zusätzliche Klangdimension.

Ab 2005 – Die Klezmermusik geht um die Welt

Seit Anfang 2005 sind auch die Partituren und Einzelstimmen meiner zehn Arrangements über meinen Online-Musiknotenverlag auf www.jackmusik.ch erhältlich.

Seither haben zahlreiche bekannte Wind- und Concert-Bands sowie sinfonische Blasorchester in verschiedenen Ländern diese Werke in ihr Repertoire aufgenommen.

Besonders in den USA, Kanada und den skandinavischen Ländern erfreuen sich die Arrangements grosser Beliebtheit.

Was einst mit meiner persönlichen Faszination für die Klezmermusik begann, entwickelte sich zu einem internationalen Crossover-Projekt, das traditionelle ostjüdische Musik mit den vielfältigen Klangmöglichkeiten grosser Blasorchester verbindet.

2004 entstanden mit meiner Formation CH SWISS-HORNS zwei weitere bemerkenswerte CD-Produktionen: «BRASS-JUTZ» und «MORGENROT».

Mit «BRASS-JUTZ» wollte ich den traditionellen Schweizer Naturjodel aus einer neuen musikalischen Perspektive erlebbar machen. Die charakteristischen Melodien und Jodelthemen wurden instrumental interpretiert und in die vielseitige Klangwelt der CH SWISS-HORNS übertragen.

Dabei entstand eine reizvolle Verbindung zwischen der ursprünglichen Ausdruckskraft des Naturjodels und den vielfältigen Klangmöglichkeiten eines professionellen Bläserensembles.

Parallel dazu entstand «MORGENROT», ein Tonträger mit 16 neuen Kompositionen und Arrangements aus meiner Feder. Eine weitere Produktion, mit der ich meine Begeisterung für eigenständige musikalische Ausdrucksformen verwirklichen konnte.

«Musik für anspruchsvolle Ohren!» – treffender könnte man die musikalische Philosophie dieser beiden Produktionen kaum beschreiben.

Sämtliche Titel und die dazugehörigen Musiknoten sind über meinen Online-Musiknotenverlag www.jackmusik.ch erhältlich.

Mitte 2004 entstanden mit der neu gegründeten Profiformation CH SWISS-HORNS die Produktionen «BRASS-JUTZ» und «MORGENROT». Letztere vereint 16 neue Kompositionen und Arrangements aus meiner Feder.

Das Ensemble mit 22 Mitwirkenden aus sieben Nationen verband die solistische Virtuosität klassischer Berufsmusiker mit Elementen von Jazz und Schweizer Volksmusik. Die vollständige Gründungsbesetzung und ihre Instrumente sind bei der Gründungsstation und in der Hauptbildlegende dokumentiert.

In den Aufnahmen sollte ein unverwechselbarer Sound entstehen – Musik für anspruchsvolle Ohren!

2006 folgte mit «S’DRÜ» der dritte Tonträger der CH SWISS-HORNS. Er enthält 18 neue Kompositionen und Arrangements, interpretiert von der Schweizer Profiformation mit internationalen Solisten.

Mit dem dritten Album wurde die Arbeit an diesem besonderen Orchesterkonzept fortgesetzt. Das Repertoire bestand wiederum aus eigenen Werken und Arrangements, die den Solisten viel Raum liessen und zugleich den gemeinsamen Klangkörper in den Vordergrund stellten. So wurde dokumentiert, wie Schweizer Musiktraditionen in anspruchsvollen neuen Arrangements weiterleben können.

Am 7. Januar 2007 stellte Kurt Brogli die Produktion im Schweizer Radio DRS vor. Der historische Originalmitschnitt ist im Bereich «Radio & Interviews» zu hören.

Im Herbst 2007 schrieben Radio und Fernsehen DRS, der «Blick», Pro Helvetia und der Eidgenössische Jodlerverband einen aussergewöhnlichen Kompositionswettbewerb aus.

Gesucht wurden neuartige Jodellieder, die traditionelle Schweizer Gesangskultur mit neuen musikalischen Formen und möglichst ungewöhnlichen Begleitinstrumenten verbinden sollten.

Aus zahlreichen Einsendungen wählte eine Fachjury die 20 besten Kompositionen aus. Gleich vier dieser ausgewählten Werke stammten aus meiner Feder, jedes in einer anderen musikalischen Besetzung.

Die ausgewählten Titel wurden 2008 von Radio DRS auf einer CD zum Eidgenössischen Jodlerfest in Luzern veröffentlicht.

2008 – Uraufführung im KKL Luzern

Ein besonderer Höhepunkt war die Uraufführung meiner Komposition «WUNDERBAR» im grossen Konzertsaal des KKL Luzern.

Für diese Produktion entstand das über 100-köpfige WUNDERBAR-ENSEMBLE, bestehend aus Gesangssolisten, dem Musical- und Projektchor Olten sowie Instrumentalisten der CH SWISS-HORNS.

Zu den Solistinnen und Solisten gehörten Franziska Wigger (Sopran), Franz-Markus Stadelmann (Tenor), Theresia Pfarrer (Alt) und Jürg Spadin (Bariton).

Die Aufführung vor mehr als 1000 Zuhörerinnen und Zuhörern wurde für mich zu einem unvergesslichen musikalischen Erlebnis.

«WUNDERBAR» erschien anschliessend sowohl auf der CD «Jodel plus» als auch auf der gleichnamigen CD «WUNDERBAR».

2009 – Das WUNDERBAR-ENSEMBLE im Schweizer Fernsehen

Für die Schweizer Ausscheidung des «Grand Prix der Volksmusik» engagierte das Schweizer Fernsehen das über 100-köpfige WUNDERBAR-ENSEMBLE als Showact.

Am 25. April 2009 wurde unsere Aufführung von «WUNDERBAR» im Schweizer Fernsehen ausgestrahlt.

Die grössten Schweizer Hits – Ein überwältigendes Publikumsvoting

Später gehörte «WUNDERBAR» zu den nominierten Titeln der beliebten Fernsehsendung «Die grössten Schweizer Hits».

In der vierten Staffel dieser Sendereihe präsentierten sich die erfolgreichsten und beliebtesten Schweizer Musiktitel aus der Schweizer Musikszene. Moderiert wurde die Sendung von Sven Epiney, unterstützt von Francine Jordi, Beni Thurnheer und Roman Kilchsperger.

Auch unser WUNDERBAR-ENSEMBLE schaffte es bis in die entscheidende Fernsehausscheidung.

Mit 36,51 Prozent der Publikumsstimmen erreichte «WUNDERBAR» den ersten Platz der Abstimmung – deutlich vor den weiteren nominierten Titeln.

Ein aussergewöhnlicher Erfolg für eine Komposition, die traditionelle Jodelmusik mit grossem Chor, Gesangssolisten und einem vielseitigen Instrumentalensemble vereinte.

Für mich war «WUNDERBAR» ein eindrücklicher Beweis dafür, wie lebendig und begeisterungsfähig Schweizer Volksmusik sein kann, wenn man den Mut hat, neue musikalische Wege zu gehen.

Am 1. November 2010 wurde «WUNDERBAR» gemäss dem bisherigen Medienarchiv in «Die grössten Schweizer Hits» gezeigt. Das Publikums-Voting mit 36,51 Prozent blieb einer der eindrücklichsten Fernseh-Momente dieser Produktion. Die entsprechenden Fernsehaufnahmen und historischen Fotos sind auf dieser Website dokumentiert.

Am 1. August 2009 präsentierte das Schweizer Fernsehen eine grosse Live-Unterhaltungssendung zum Schweizer Nationalfeiertag, direkt von den TELL-Freilichtspielen in Interlaken.

Auf der Bühne standen zahlreiche bekannte Künstler und Ensembles, darunter die SWISS ARMY CONCERT BAND, KROKUS, OESCH’S DIE DRITTEN, SULP mit der Tanzkompanie «d’Schwyz tanzt» sowie POLO HOFER und weitere Überraschungsgäste.

Mitten in diesem illustren Künstleraufgebot waren auch meine CH SWISS-SINGERS vertreten – damals noch in ihrer ursprünglichen fünfstimmigen Besetzung.

Für diesen besonderen Anlass hatte ich den neuen Titel «EN BLUEMESTRUSS» komponiert und arrangiert. Eine musikalische Verbindung von fünf Gesangsstimmen mit Oboe, Harfe, Streichquartett und Band.

Mit den Begleitinstrumentalisten standen insgesamt 14 Interpretinnen und Interpreten gemeinsam auf der Bühne und präsentierten einen musikalischen Blumenstrauss zum Schweizer Nationalfeiertag – live aus Interlaken!

Diese frühe fünfköpfige Formation darf nicht mit der späteren, siebenköpfigen CH SWISS-SINGERS-Besetzung verwechselt werden, die 2012 ihren ersten Tonträger mit 20 Titeln vorstellte.

2012 produzierte das inzwischen siebenköpfige Vokalensemble CH SWISS-SINGERS seinen ersten Tonträger mit 20 neuen Titeln. Anspruchsvolle Arrangements verbanden Jodel und Pop über Balladen bis zu Klassik, Swing und Evergreens – a cappella und mit Begleitband.

Bereits der gemeinsame Fernsehauftritt im Jahr 2009 mit «EN BLUEMESTRUSS» hatte gezeigt, wie vielseitig sich unsere Stimmen einsetzen liessen. Für die erste CD wurde die ursprünglich fünfköpfige Formation um zwei Stimmen auf sieben Sängerinnen und Sänger erweitert. So entstand ein eigenständiger Vokalsound mit ungewöhnlich breiter stilistischer Palette.

Am 18. Februar 2012 stellte Kurt Brogli die CD in seiner Sendung «Schwiizer Musig» auf DRS 1 und der Musikwelle vor. Die CD-Taufe fand am 24. Februar bei der Aufzeichnung der Sendung «HOPP DE BÄSE» in Interlaken statt; der Fernsehauftritt wurde am 25. Februar 2012 ausgestrahlt. Beide Anlässe waren besondere Höhepunkte dieses Projekts.

Einen Sonnenuntergang in seiner ganzen Farbenpracht zu erleben, gehört zu den schönsten Naturschauspielen überhaupt. Doch hoch über dem Vierwaldstättersee, wo sich die letzten Sonnenstrahlen in den Bergen spiegeln und Himmel und Landschaft in immer neue Farben tauchen, entfaltet dieses Erlebnis einen ganz besonderen Zauber.

In dieser faszinierenden Bergwelt lebe und arbeite ich. Die majestätische Landschaft rund um die Rigi, die wechselnden Lichtstimmungen und das einzigartige Panorama über dem Vierwaldstättersee wurden zur Inspiration für meine RIGI-BALLADEN.

Mit diesen Kompositionen wollte ich die Ruhe, Weite und Schönheit dieser Landschaft musikalisch einfangen – ihre Stimmungen, ihre Farben und jene besonderen Augenblicke, in denen die Natur selbst zur Musik zu werden scheint.

JACK’S iPHONIKER – Internationale Spitzenmusiker im Studio

Für die musikalische Umsetzung meiner Kompositionen vereinte ich unter dem Namen JACK’S iPHONIKER ein internationales Netzwerk hervorragender Studiomusikerinnen und -musiker.

Mit dabei waren aussergewöhnliche Solisten aus verschiedenen Ländern, die den RIGI-BALLADEN mit ihrem persönlichen Klang und ihrer musikalischen Ausdruckskraft eine besondere Note verliehen.

Sam Lewine (USA) – Flöte, Klarinette und Saxophone. Ein vielseitiger Musiker aus der renommierten Studioszene von Nashville, der bereits mit internationalen Grössen wie Sammy Davis Jr., Mel Tormé, Henry Mancini, Dolly Parton, Al Jarreau und Liza Minnelli zusammengearbeitet hatte.

Ralf Willing (Deutschland) – Trompete. Einer der profilierten deutschen Trompeter, der während vieler Jahre als Solist und Erster Trompeter der legendären Hugo Strasser Big Band wirkte.

Ben Cummings (England) – Trompete und Flügelhorn. Ein ausserordentlich vielseitiger britischer Musiker, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit dem Pasadena Roof Orchestra, der Humphrey Lyttelton Band und Kenny Ball and His Jazzmen.

Noldi Tobler (Schweiz) – Mundharmonika. Ein ausdrucksstarker Solist, der mit seinem Instrument eine ganz besondere musikalische Wärme einbrachte.

Damien Masterson (USA/Afrika) – Mundharmonika. Ein amerikanischer Studiomusiker, der in Afrika lebte und mit seiner individuellen Spielweise die Klangwelt der RIGI-BALLADEN bereicherte.

Shevannai – Gesang. Ihre unverwechselbare, beinahe elfenhafte Stimme verlieh den Kompositionen eine zusätzliche, schwebende Klangdimension.

Musik mit Aussicht

Ein besonderer Dank gilt allen weiteren Musikerinnen und Musikern der JACK’S iPHONIKER, die mit ihrem Können und ihrer musikalischen Sensibilität zum Gelingen dieser Produktion beigetragen haben.

Die Zusammenarbeit in meinem Studio, mit direktem Blick auf den Vierwaldstättersee und die umliegende Bergwelt, verlieh diesen Aufnahmen eine ganz besondere Atmosphäre.

So entstanden die RIGI-BALLADEN – Musik für Herz und Seele, inspiriert von der Natur und interpretiert von Musikerpersönlichkeiten aus verschiedenen Teilen der Welt.

Mit meiner Komposition «SWISS-FANTASY» wollte ich einmal mehr musikalische Grenzen überschreiten und scheinbar unterschiedliche Klangwelten zu einem eigenständigen musikalischen Erlebnis verbinden.

Gemeinsam mit den beiden bekannten Schweizer Jodelsolisten Franziska Wigger und Franz-Markus Stadelmann entstand eine aussergewöhnliche Produktion, die traditionelle Schweizer Gesangskunst in einem völlig neuen musikalischen Gewand präsentiert.

Gregorianische Klangwelten treffen auf groovige Alphornrhythmen

Die besondere Idee hinter SWISS-FANTASY war, Elemente der Gregorianik mit rhythmisch kraftvollen Alphornklängen und anspruchsvollem Schweizer Jodelgesang zu vereinen.

Ein leidenschaftlich interpretierter Gesangsvers mit fiktivem Text geht dabei in einen imposanten Jodelrefrain über. So entsteht eine faszinierende Verbindung zwischen archaisch anmutenden Gesangselementen, modernen Rhythmen und der unverwechselbaren Ausdruckskraft des Schweizer Naturjodels.

Mit SWISS-FANTASY wollten wir zeigen, dass sich traditionelle Schweizer Musik nicht nur bewahren, sondern auch auf überraschende Weise weiterentwickeln lässt.

Ein Musikvideo für eine aussergewöhnliche Komposition

Die musikalische Idee wurde auch in einem Musikvideo umgesetzt, in dem Franziska Wigger und Franz-Markus Stadelmann diese besondere Verbindung unterschiedlichster Musikstile präsentieren.

Das Ergebnis ist eine kraftvolle, eigenständige Klangwelt mit internationalem Charakter.

Kurz gesagt: Ohrwurm-Power-Jodel mit unverwechselbarem Sound!

Zum zehnjährigen Jubiläum von ALPHORN IN CONCERT erhielt ich 2015 den Auftrag, die Musik und sämtliche Arrangements für den sechsten Akt und das grosse Finale des Jubiläumskonzerts zu schreiben.

Für diese besondere Aufgabe stand mir das Ensemble SWISS-FANTASY zur Verfügung – eine aussergewöhnliche Formation mit elf Musikerinnen und Musikern, die traditionelle Schweizer Alphornklänge mit Gesang, Jodel, modernen Instrumenten und rhythmischen Elementen verband.

Vier Alphorn- und Büchelspieler bildeten das klangliche Fundament. Dazu kamen zwei herausragende Jodelsolisten, Keyboard, E-Bass, Gitarre und Perkussion.

Die besondere Instrumentierung eröffnete faszinierende musikalische Möglichkeiten: traditionelle Alphornklänge trafen auf moderne Harmonien und Rhythmen, während sich Jodelgesang und instrumentale Soli zu einer eigenständigen musikalischen Klangwelt verbanden.

Eine besondere Premiere – Ballett trifft Alphorn

Ein zusätzlicher Höhepunkt war die Mitwirkung der Tänzerin Jula Weiss, die bereits an der Deutschen Oper Berlin getanzt hatte und Mitglied der weltbekannten Ballettcompagnie von Maurice Béjart gewesen war.

Mit ihrem tänzerischen Beitrag verlieh sie der Musik eine zusätzliche künstlerische Dimension. Das «Pas de deux» mit einem Alphorn wurde zu einem aussergewöhnlichen Zusammenspiel von Tanz, Bewegung und Musik.

Der Auftritt vor ausverkauftem Haus und die Begeisterung des Publikums machten dieses Jubiläumskonzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Für mich war ALPHORN IN CONCERT ein weiteres Beispiel dafür, wie faszinierend musikalischer Crossover sein kann, wenn traditionelle Schweizer Instrumente mit neuen Klangideen und anderen Kunstformen zusammenfinden.

Zu diesem Konzertprojekt gehören die Hörbeispiele «ALPHORN-SWING» und «ALPJAZZ-WALZER». Davon zu unterscheiden ist das separate Musikvideo «SWISS-FANTASY» mit Franziska Wigger und Franz-Markus Stadelmann, dessen gregorianisch inspirierte Gesänge, Alphornklänge und Jodelrefrain in einer eigenen Chronologie-Station beschrieben werden.

Nach den grossen Erfolgen und den bereits erreichten Gold- und Platin-Auszeichnungen mit dem Jodlerklub Wiesenberg war es an der Zeit, einen neuen Titel im unverwechselbaren «Wiesenberger-Stil» zu schaffen.

So entstand meine Komposition «LAND OB DE WOLKE» – ein Lied, das einmal mehr die charakteristischen Jodelstimmen der Wiesenberger mit einer eingängigen Melodie und einer zeitgemässen musikalischen Gestaltung verband.

2017 – Von null auf Platz 1 der Schweizer Hitparade

Am 3. August 2017 erschien die neue Produktion im Handel. Bereits wenige Tage nach der Veröffentlichung erreichte das Album Platz 1 der Schweizer Album-Hitparade.

Was folgte, war eine aussergewöhnliche Erfolgsgeschichte: «LAND OB DE WOLKE» entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten Produktionen des Jodlerklubs Wiesenberg und wurde mit Gold und Platin für über 20'000 verkaufte Tonträger ausgezeichnet.

Die Produktion hielt sich über viele Wochen in den vorderen Rängen der Schweizer Albumcharts und bestätigte einmal mehr, dass traditionelle Schweizer Jodelmusik auch ein breites Publikum über die eigentliche Volksmusikszene hinaus begeistern kann.

Ein Musikvideo mit Millionenpublikum

Auch das Musikvideo entwickelte sich zu einem Publikumserfolg. Mit Millionen von Aufrufen erreichte «LAND OB DE WOLKE» auf YouTube ein aussergewöhnlich grosses Publikum.

Für mich war diese Produktion ein weiterer Höhepunkt meiner langjährigen Zusammenarbeit mit den Wiesenberger Jodlern – und eine schöne Bestätigung dafür, dass traditionelle Schweizer Musik mit neuen musikalischen Ideen immer wieder überraschende Erfolge feiern kann.

Mitte Januar 2019 erschien mein neues Album «LICHTBLICK», eine gefühlvolle Musikproduktion mit der bekannten Sängerin und Jodlerin Franziska Wigger und dem vielseitigen Sänger und Solojodler Franz-Markus Stadelmann.

Das Album vereint 13 neue Lieder und Jodel-Balladen, interpretiert von zwei ausdrucksstarken Stimmen, begleitet von Chor und Orchester.

Mit LICHTBLICK wollte ich einmal mehr zeigen, wie wunderbar sich traditioneller Schweizer Jodelgesang mit modernen musikalischen Ausdrucksformen und einer vielseitigen orchestralen Klangwelt verbinden lässt.

Im Mittelpunkt stehen eingängige Melodien, gefühlvolle Gesangsinterpretationen und die besondere Verbindung zwischen zwei charaktervollen Solostimmen.

So entstand eine Produktion, die zum Zuhören, Träumen und Nachdenken einlädt – Musik voller Emotionen, Wärme und Zuversicht.

2019 erhielt ich den Auftrag, einen neuen Song für das Emmental zu komponieren und gleichzeitig ein dazugehöriges Musikvideo zu realisieren.

Mit «MEIN EMMENTAL» entstand ein Lied, das die besondere Verbundenheit der Menschen mit ihrer Heimat, ihren Traditionen und ihrer unverwechselbaren Landschaft musikalisch zum Ausdruck bringt.

Für die Umsetzung kamen zahlreiche Interpretinnen und Interpreten zusammen, um dem neuen Emmental-Song mit ihren Stimmen und Instrumenten eine besondere musikalische Note zu verleihen.

1. Mai 2019 – Premiere in der Brauschüür

Am 1. Mai 2019 wurde «MEIN EMMENTAL» in der Brauschüür in Zollbrück erstmals den Medien sowie den beteiligten Interpretinnen und Interpreten vorgestellt.

Mit dem dazugehörigen Musikvideo erhielt die Produktion auch eine visuelle Umsetzung, welche die musikalische Botschaft des Liedes unterstreicht.

So entstand ein musikalisches Gemeinschaftsprojekt, das den Menschen und der Region Emmental gewidmet ist.

Für das Schweizer Volksmusikzentrum Lueg entstand 2020 ein aussergewöhnliches musikalisches Gemeinschaftsprojekt: der LUEG-SONG «ALLES REIST UF D’LUEG!».

Meine Idee war es, die grosse Vielfalt der Schweizer Volksmusik in einer einzigen Komposition zu vereinen und die Menschen aus nah und fern zu einer musikalischen Reise auf die idyllische Lueg einzuladen.

Für diese besondere Produktion konnte ich zahlreiche bekannte Interpretinnen und Interpreten gewinnen, darunter Nicolas Senn, Lisa Stoll, Franziska Wigger, Franz-Markus und Roger Stadelmann, Edy Wallimann, Daniel Thürler und Carlo Gwerder sowie viele weitere Mitwirkende.

Die musikalische Vielfalt der Schweiz in einem einzigen Lied

Der LUEG-SONG verbindet unterschiedlichste Schweizer Volksmusikstile zu einem abwechslungsreichen musikalischen Erlebnis. Die verschiedenen Volksmusikregionen finden darin ebenso ihren Platz wie überraschende internationale Klangfarben.

Besonders die fernöstlichen musikalischen Elemente stehen symbolisch für Gastfreundschaft, kulturelle Offenheit und die Freude an musikalischen Begegnungen über Landesgrenzen hinweg.

So entstand ein farbenfrohes Crossover-Projekt, das traditionelle Schweizer Volksmusik mit einer offenen, zeitgemässen musikalischen Sprache verbindet.

Ein Musikvideo mit über 50 Mitwirkenden

Für das Schweizer Volksmusikzentrum Lueg wurde auch ein aufwendig gestaltetes Musikvideo realisiert.

Mehr als 50 Volksmusik-Interpretinnen und -Interpreten sowie Tänzerinnen und Tänzer aus zwölf Schweizer Kantonen und dem asiatischen Raum wirkten daran mit.

Das Ergebnis ist eine musikalische und visuelle Reise durch verschiedene Regionen, Traditionen und Kulturen – ganz unter dem Motto:

«ALLES REIST UF D’LUEG!»

Auch die SRF MUSIKWELLE berichtete über die Produktion und stellte das Musikvideo ihrem Publikum vor.

Am 23. Oktober 2020 erschien mein neues Album «LÄBESZIIT» – eine aussergewöhnliche Musikproduktion mit 14 neuen Kompositionen und einfühlsamen Liedtexten aus meiner Feder.

Für dieses Projekt konnte ich mehr als 60 Sängerinnen, Sänger, Jodlerinnen, Jodler und bekannte Volksmusikantinnen und -musikanten aus zwölf Schweizer Kantonen gewinnen.

Die unterschiedlichsten Stimmen und Formationen verleihen den Liedern ihren ganz eigenen Charakter. Traditioneller Jodelgesang verbindet sich mit gefühlvollen Melodien und vielseitigen instrumentalen Begleitungen.

Lieder über das Leben und die Menschen

Im Mittelpunkt von «LÄBESZIIT» stehen Themen, die uns alle bewegen: Liebe, Freude, Hoffnung, Dankbarkeit, Erinnerungen und die Vergänglichkeit des Lebens.

Mit meinen Kompositionen und Texten wollte ich Geschichten erzählen, in denen sich die Menschen wiederfinden – Lieder, die berühren, zum Nachdenken anregen und manchmal auch ein Lächeln hervorrufen.

Eine beeindruckende Gemeinschaft Schweizer Volksmusik

Besonders gefreut hat mich die Zusammenarbeit mit den vielen hervorragenden Interpretinnen und Interpreten, die dieser Produktion ihre unverwechselbaren Stimmen und musikalischen Persönlichkeiten verliehen haben.

«LÄBESZIIT» wurde für mich zu einem besonderen musikalischen Gemeinschaftswerk – getragen von Menschen, die mit ihrer Musik echte Gefühle vermitteln und die Vielfalt unserer Schweizer Volksmusik auf eindrucksvolle Weise lebendig halten.

Am 30. Oktober 2021 präsentierten die BÄRGJODLER ENTLEBUCH das Titellied «LÄBESZIIT» in der Fernsehsendung «Samschtig-Jass» mit Alt-Bundesrat Adolf Ogi. Die Ausstrahlung führte zu einem deutlichen Anstieg der Aufrufe des Musikvideos.

Nach der erfolgreichen Produktion «LÄBESZIIT» erschien 2021 mit «FREUDETRÄNE» das nächste Album der Reihe «JODEL & LIEBI».

Ein weiteres musikalisches Projekt mit gefühlvollen Liedern, berührenden Texten und jener besonderen Ausdruckskraft des Schweizer Jodelgesangs, die mir seit vielen Jahren am Herzen liegt.

Besonders gefreut habe ich mich über das schöne Medienecho zu Beginn des Jahres 2021. Das Schweizer Fernsehen SRF berichtete in der Sendung «G&G – Gesichter und Geschichten» über mein musikalisches Schaffen. Auch die «Glückspost» widmete meiner Arbeit eine ausführliche Reportage unter dem Titel «Musik schreiben ist wie ein Bild malen».

FREUDETRÄNE – Ein neues Lied für die Jodlergruppe Hirschberg Appenzell

Mit dem von mir komponierten und getexteten Lied «FREUDETRÄNE» entstand eine weitere Produktion mit der bekannten JODLERGRUPPE HIRSCHBERG APPENZELL.

Für das dazugehörige Musikvideo wählten wir eine der eindrucksvollsten Naturlandschaften der Ostschweiz: den idyllisch gelegenen Fälensee auf 1447 Metern über Meer und die umliegende Bergwelt des Alpsteins.

Die imposanten Felswände, die unvergleichliche Naturkulisse und die ausdrucksstarken Jodelstimmen verliehen diesem Musikvideo eine besondere Atmosphäre.

JODLERGRUPPE HIRSCHBERG – Sechs unverwechselbare Naturstimmen

Die 1988 gegründete Jodlergruppe Hirschberg gehört zu den profilierten Jodel-Kleinformationen der Schweiz.

Mit ihren wunderschönen Naturstimmen und ihrer unverwechselbaren musikalischen Ausdruckskraft begeistert die Formation seit Jahrzehnten ein breites Publikum. Ihre Lieder gehören zum festen Bestandteil zahlreicher Schweizer Radioprogramme und sind besonders in Wunschkonzerten gern gehörte Beiträge.

Das Repertoire umfasst traditionelle Appenzeller Ruggusserli und Zäuerli, Jodellieder aus der ganzen Schweiz sowie eigens für die Formation geschaffene Kompositionen.

Dazu gehören auch Lieder aus meiner Feder wie «E LIEDLI FÖ DI», «SEHNSUCHT» und «FREUDETRÄNE».

Besetzungswechsel 2021

Ab 2021 ergänzten Bettina Kern und Hansruedi Näf die Formation anstelle von Bernadette und Bruno Fässler.

Die Zusammenarbeit mit diesen wunderbaren Stimmen und Menschen gehört für mich zu den besonders schönen Erlebnissen meiner musikalischen Arbeit.

Zum Jahresanfang 2023 erschienen mit «FRIEDEN, GLÜCK & GESUNDHEIT» in Schweizer Mundart und «WE WISH» in englischer Sprache zwei Fassungen meiner neuen Friedenshymne.

Für diese besondere Produktion konnte ich hervorragende Gesangs- und Instrumentalsolistinnen und -solisten aus verschiedenen Ländern gewinnen. Mein Wunsch war es, Menschen unterschiedlichster Herkunft und musikalischer Traditionen mit einer gemeinsamen Botschaft zu vereinen: Frieden, Glück und Gesundheit für alle Menschen.

Ein internationales Ensemble aussergewöhnlicher Stimmen

Mit dabei waren die Schweizer Sängerin und Swiss-Award-Gewinnerin Cathryn Lehmann, bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit Seven und Philipp Fankhauser, sowie der russisch-amerikanische Schweizer Sänger Pierre Matthey.

Aus der Ukraine beteiligte sich das Gesangsensemble DZHERELA mit Olga Tokar, aus Georgien die zwölf professionellen Sänger des renommierten Staatsensembles BASIANI.

Die afrikanische Gospelsängerin MALIKA brachte ihre ausdrucksstarke Stimme ein. Sechs talentierte Mädchen des Kinderchors FUNKYBEES ergänzten das internationale Gesangsensemble.

Mit Franz-Markus Stadelmann und Mika Lustenberger wirkten zudem zwei bekannte Entlebucher Jodler an dieser besonderen Produktion mit.

Internationale Klangfarben und musikalische Vielfalt

Für zusätzliche instrumentale Höhepunkte sorgte Heinz Della Torre an der Piccolotrompete.

Begleitet wurden die Gesangssolistinnen und -solisten von meinen internationalen Studiomusikern der JACK’S iPHONIKER mit Rhythmusgruppe, Streichern und Perkussion.

So entstand eine musikalische Verbindung unterschiedlichster Stimmen, Kulturen und Klangfarben – getragen von einer Botschaft, die Menschen über sprachliche und geografische Grenzen hinweg verbindet.

Eine Friedensbotschaft in zwei Sprachen

Mit den beiden Fassungen wollte ich zeigen, dass Musik eine gemeinsame Sprache sein kann, die Menschen unabhängig von ihrer Herkunft erreicht.

«FRIEDEN, GLÜCK & GESUNDHEIT» und «WE WISH» stehen für die Hoffnung auf eine friedlichere Welt, auf gegenseitiges Verständnis und auf jene menschlichen Werte, die uns alle miteinander verbinden.

Zum Jahresanfang 2023 erschienen mit «FRIEDEN, GLÜCK & GESUNDHEIT» in Schweizer Mundart und der englischsprachigen Fassung «WE WISH» zwei Versionen meiner neuen Friedenshymne.

Für dieses aussergewöhnliche Projekt konnte ich hervorragende Gesangs- und Instrumentalsolistinnen und -solisten aus verschiedenen Ländern und unterschiedlichen musikalischen Kulturen gewinnen.

Meine Idee war es, Menschen mit verschiedensten kulturellen und musikalischen Wurzeln in einer gemeinsamen Produktion zusammenzubringen – verbunden durch die universelle Sehnsucht nach Frieden, Glück und Gesundheit.

Ausdrucksstarke Stimmen aus verschiedenen Ländern

Zu den Mitwirkenden gehört die Schweizer Sängerin und Swiss-Award-Gewinnerin Cathryn Lehmann, bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit Künstlern wie Seven und Philipp Fankhauser.

Mit dabei ist auch der russisch-amerikanische Schweizer Sänger Pierre Matthey, dessen vielseitige Stimme dieser Produktion eine besondere Klangfarbe verleiht.

Aus der Ukraine wirkt das Gesangsensemble DZHERELA mit Olga Tokar mit. Die zwölf professionellen Sänger des georgischen Staatsensembles BASIANI bereichern die Aufnahmen mit ihrer eindrucksvollen traditionellen Gesangskunst.

Die afrikanische Gospelsängerin MALIKA bringt ihre ausdrucksstarke Stimme ein, während sechs talentierte Mädchen des KINDERCHORS FUNKYBEES der Friedensbotschaft eine zusätzliche, berührende Dimension verleihen.

Auch die beiden bekannten Entlebucher Jodler Franz-Markus Stadelmann und Mika Lustenberger sind Teil dieses internationalen Ensembles.

Eine Klangwelt zwischen Gospel, Jodel und orchestraler Musik

Instrumental wird die Produktion durch den Trompetensolisten Heinz Della Torre an der Piccolotrompete und meine internationalen Studiomusiker der JACK’S iPHONIKER ergänzt.

Mit Rhythmusgruppe, Streichern und Perkussion entstand eine vielseitige musikalische Klangwelt, in der sich unterschiedlichste Traditionen und Stilrichtungen zu einem gemeinsamen Ganzen verbinden.

Musik als gemeinsame Sprache

Mit «FRIEDEN, GLÜCK & GESUNDHEIT» und «WE WISH» wollte ich eine Botschaft vermitteln, die unabhängig von Herkunft, Sprache oder Kultur verstanden werden kann.

Denn gerade in einer Welt voller Gegensätze und Konflikte sind Frieden, Glück, Gesundheit und gegenseitige Menschlichkeit Wünsche, die uns alle verbinden.

Für mich ist diese Produktion deshalb weit mehr als ein Musikprojekt – sie ist ein musikalisches Zeichen der Verbundenheit über Länder und Kulturen hinweg.

2024 verwirklichte ich mit «HAND IN HAND – VON LAND ZU LAND» ein internationales Crossover-Projekt, das mir besonders am Herzen liegt.

Im Mittelpunkt steht die ausdrucksstarke kenianische Sängerin Claudia Masika, deren kraftvolle Stimme auf traditionelle Schweizer Jodelklänge, Chor, Alphorn, Schwyzerörgeli und afrikanische Perkussion trifft.

Meine Idee war es, unterschiedliche musikalische Traditionen und kulturelle Ausdrucksformen zu einer gemeinsamen Klangwelt zu verbinden – getragen von einer Botschaft, die Menschen auf der ganzen Welt verstehen können.

Afrikanische Rhythmen begegnen Schweizer Volksmusik

Was auf den ersten Blick musikalisch weit auseinanderzuliegen scheint, entwickelt in «HAND IN HAND» eine faszinierende gemeinsame Ausdruckskraft.

Die rhythmische Energie afrikanischer Musik verbindet sich mit dem unverwechselbaren Klang des Schweizer Alphorns, dem Schwyzerörgeli und ausdrucksstarken Jodelstimmen.

So entstand eine eigenständige musikalische Symbiose, in der sich verschiedene Kulturen nicht gegenüberstehen, sondern gegenseitig bereichern.

Für die Realisierung dieses Projekts durfte ich mit hervorragenden Schweizer Jodlerinnen, Jodlern und Instrumentalisten sowie dem Tonstudio Phonoplay zusammenarbeiten.

Hand in Hand von Land zu Land – Eine gemeinsame Menschlichkeit

Als Komponist und Texter wollte ich mit diesem Lied eine Überzeugung zum Ausdruck bringen, die mich seit vielen Jahren begleitet:

Unabhängig von Herkunft, Hautfarbe, Sprache oder kulturellem Hintergrund haben alle Menschen das gleiche Recht auf Frieden, Glück, Freiheit und ein Leben in Würde.

Musik kann dazu beitragen, Vorurteile abzubauen, Verständnis zu fördern und Brücken zwischen Menschen zu schlagen.

Die Melodie und der Liedtext laden deshalb dazu ein, die Vielfalt unserer Welt nicht als Trennung, sondern als Bereicherung zu erleben.

Ein musikalisches Zeichen der Hoffnung

«HAND IN HAND» ist für mich weit mehr als eine weitere Musikproduktion.

Es ist eine künstlerische Botschaft der Hoffnung, des gegenseitigen Respekts und der Verbundenheit – eine Einladung, einander die Hand zu reichen und gemeinsam eine friedlichere und menschlichere Welt zu gestalten.

Denn letztlich verbindet uns alle mehr, als uns trennt.

Über diese internationale musikalische Begegnung sprach Moderatorin Fränzi Haller für SRF Musikwelle mit Claudia Masika. Der Interviewbeitrag ist im Medienarchiv unserer Website verlinkt.

Mit meinem neuen Album «LÄBESLIEDER» knüpfe ich an erfolgreiche Produktionen wie «LAND OB DE WOLKE», «WUNDERBAR», «LÄBESZIIT» und «FREUDETRÄNE» an.

Doch jedes der 17 Lieder erzählt seine ganz eigene Geschichte. Es sind musikalische Gedanken über das Leben, über Liebe und Sehnsucht, Hoffnung und Zuversicht, Abschied und Neubeginn – getragen von tiefgründigen Texten und Melodien, die unmittelbar berühren.

Für diese umfangreiche Produktion konnte ich über 45 hervorragende Sängerinnen, Sänger, Jodlerinnen, Jodler und Instrumentalisten aus verschiedenen Ländern gewinnen.

Mein Wunsch war es, mit diesen Liedern nicht nur zu unterhalten, sondern Menschen in ganz unterschiedlichen Lebenssituationen zu begleiten, ihnen Mut zu machen, Trost zu spenden und vielleicht auch den einen oder anderen Lichtblick zu schenken.

«Es erfüllt mich mit grosser Dankbarkeit, wenn meine Lieder die Menschen bewegen und ihnen einen Lichtblick schenken.»

Aussergewöhnliche Stimmen zwischen Tradition und Moderne

Zu den Mitwirkenden gehören die beiden grossartigen Entlebucher Jodelstimmen Franziska Wigger und Franz-Markus Stadelmann, der Appenzeller Jodler Edi Tanner sowie Markus Bühler, bekannt für seine aussergewöhnlich tiefe Bassstimme.

Mit dabei ist auch Christian Gwerder, der vielseitige Sänger, Jodler und Musicaldarsteller, der durch seinen Kinofilm «Von der Alp auf die Musicalbühne» und Auftritte in der «Beatrice Egli Show» einem breiteren Publikum bekannt wurde.

Weitere besondere Stimmen sind Hanspeter Zweifel, bekannt aus «The Voice of Switzerland», und der klassisch ausgebildete Sänger Michael Wäckerlin, auch bekannt als «The Human Jukebox» und Gewinner der Fernsehsendung «LAND STADT TALENT» 2023.

Die musikalische Vielfalt wird durch internationale Interpretinnen und Interpreten bereichert: Cathryn Lehmann, Schweizer Jazz- und Popsängerin und Swiss-Music-Award-Gewinnerin, Pierre Matthey, Schweizer Rocksänger, Ursula Gerstbach, Wiener Close-Harmony-Sängerin mit Schweizer Wurzeln, Peter Anguria aus Johannesburg und die ukrainische Sängerin und Komponistin Olga Tokar.

Eine besondere Klangfarbe bringen die zwölf Sänger des georgischen Staatsensembles BASIANI aus Tiflis mit ihren eindrucksvollen, vielschichtigen Stimmen ein.

Mit dabei sind auch die BÄRGJODLER ENTLEBUCH, die SÄNTIS-JODLER PLUS sowie die SWISS GLOBAL SINGERS.

Eine weitere musikalische Bereicherung ist die kenianische Sängerin Claudia Masika, deren ausdrucksstarke Stimme bereits in meiner Crossover-Produktion «HAND IN HAND» eine zentrale Rolle spielte.

Instrumentale Klangfarben und besondere musikalische Begegnungen

Für die instrumentale Gestaltung konnte ich ebenfalls ausgezeichnete Musiker gewinnen.

Die Akkordeonistin Claudia Muff, Trägerin des Goldenen Violinschlüssels, und der vielseitige Schwyzerörgeler Daniel Thürler bereichern die Aufnahmen ebenso wie Hans Frei mit seiner Mundharmonika und Heinz Della Torre mit seiner Piccolotrompete.

Dazu kommen ein Kinderchor sowie weitere internationale Studiomusikerinnen und -musiker meiner JACK’S iPHONIKER.

Besondere musikalische Akzente setzen auch die SÄNTIS-JODLER PLUS mit Edi Tanner, Ueli Koller, Christian Gantenbein, Markus Wild, Christian Manser und Hans Frei.

Ein eindrücklicher Moment des Albums ist der Titel «EN ALTE SPRUCH», dem Sprecher Dominik Zeltner mit seiner Stimme eine zusätzliche erzählerische und emotionale Tiefe verleiht.

Musik, die Menschen begleitet

Mit «LÄBESLIEDER» ist eine vielseitige Produktion entstanden, welche die traditionellen Ausdrucksformen des Schweizer Jodelgesangs mit modernen musikalischen Ideen und internationalen Klangfarben verbindet.

Jedes Lied erzählt eine andere Geschichte. Manche stimmen nachdenklich, andere schenken Hoffnung, Lebensfreude oder Zuversicht.

Für mich sind diese 17 Lieder eine musikalische Hommage an das Leben und an all die Menschen, deren Geschichten, Gefühle und Erfahrungen mich immer wieder zu neuen Kompositionen inspirieren.

Das Album erschien am 7. März 2025. Für mich ist besonders wichtig, dass jedes der 17 Lieder seine eigene Geschichte erzählt – von «E LEERE STUEHL» über «HÖCH UND TIEF» bis «EN ALTE SPRUCH».

2017 durfte ich mit meiner Komposition «LAND OB DE WOLKE», interpretiert vom JODLERKLUB WIESENBERG, einen aussergewöhnlichen Erfolg erleben.

Das Album erreichte als erste Schweizer Jodelproduktion Platz 1 der Schweizer Albumcharts und wurde mit Gold und Platin ausgezeichnet. Die Gold- und Platinauszeichnungen und ein millionenfach angesehenes Musikvideo machten das Lied zu einem der bemerkenswertesten Schweizer Jodelerfolge der vergangenen Jahre.

Auch die Medien berichteten ausführlich darüber. Schweizer Fernsehen, Radio, Schweizer Illustrierte, Blick und zahlreiche weitere Publikationen begleiteten diese musikalische Erfolgsgeschichte.

2025 – Acht Jahre später entsteht eine neue musikalische Vision

Acht Jahre nach diesem Erfolg wollte ich dem Lied eine neue, internationale Dimension verleihen.

Unter dem Titel «LAND ABOVE THE CLOUDS» entstand eine eigenständige englischsprachige Neufassung für Sinfonieorchester, Chor und internationale Gesangs- und Instrumentalsolisten.

Dabei ging es mir keineswegs darum, das Schweizer Original lediglich zu übersetzen. Vielmehr wollte ich die musikalische Botschaft neu gestalten und sie mit den vielfältigen Klangmöglichkeiten eines grossen sinfonischen Orchesters und ausdrucksstarker internationaler Stimmen über die Landesgrenzen hinaustragen.

Im Mittelpunkt stehen jene Werte, die Menschen überall auf der Welt verbinden: Hoffnung, Frieden, Liebe, Zuversicht und Menschlichkeit.

Internationale Stimmen aus den USA

Für diese besondere Produktion konnte ich hervorragende amerikanische Sängerinnen und Sänger gewinnen.

Eric Haley – Fort Worth, Texas

Der erfahrene Sänger, Songwriter und Musikproduzent arbeitet seit über 15 Jahren für christliche Künstler und Kirchen weltweit.

Bei «LAND ABOVE THE CLOUDS» übernahm er die männliche Leadstimme und verlieh der Komposition mit seiner warmen, charakteristischen Stimme besondere Ausdruckskraft und emotionale Tiefe.

Rebecca «Miss Geist» – Portland, Oregon

Eine professionelle Session-Sängerin mit Hunderten von Studioproduktionen und internationaler Zusammenarbeit, unter anderem im Umfeld von Warner Chappell Music und Universal Music.

Ihre aussergewöhnliche stimmliche Vielseitigkeit und ihr Gespür für emotionale Liedtexte bereichern die Produktion mit feinfühligen Gesangsinterpretationen.

Odessa – Miami, Florida

Die vielseitige Sängerin, Songwriterin und Produzentin bewegt sich musikalisch zwischen Pop, Soul, R&B, Gospel und Country.

Bei «LAND ABOVE THE CLOUDS» übernahm sie wesentliche Passagen der weiblichen Leadstimme und verlieh dem Lied mit ihrer persönlichen, ausdrucksstarken Interpretation eine besondere Klangfarbe.

Bob Davis – Boston, Massachusetts

Ein erfahrener Singer-Songwriter mit musikalischen Wurzeln im Gospel und grosser stilistischer Vielseitigkeit.

Seine langjährige Studio- und Bühnenerfahrung sowie seine ausdrucksstarke Stimme ergänzen das internationale Gesangsensemble.

SUMMER & DEHARMONIC – Dallas, Texas

Die im Gospel verwurzelten Sängerinnen und Sänger übernahmen die vielschichtigen Chorstimmen. Ihre kraftvollen Harmonien verleihen dem Werk jenen authentischen Gospelcharakter, der die emotionale Botschaft zusätzlich verstärkt.

CINEMATIC SYMPHONY – Eine grosse sinfonische Klangwelt

Den orchestralen Rahmen bildet die CINEMATIC SYMPHONY, deren hochwertige Orchesteraufnahmen mit Musikerinnen und Musikern in renommierten Hollywood-Studios in Los Angeles entstanden.

Mit dem grossen sinfonischen Klangapparat, den internationalen Gesangssolisten und den vielschichtigen Gospelchören erhielt meine Komposition eine neue musikalische Dimension.

Musik und Hoffnung kennen keine Grenzen

Was 2017 als Schweizer Jodellied begann, entwickelte sich acht Jahre später zu einem internationalen Musikprojekt.

Mit «LAND ABOVE THE CLOUDS» möchte ich Menschen unabhängig von Herkunft, Sprache und Kultur erreichen und ihnen eine Botschaft der Hoffnung und Zuversicht vermitteln.

Denn Musik kann Gefühle ausdrücken, für die Worte allein manchmal nicht ausreichen.

Unter dem Interpretennamen NEW VOICES OF HOPE ging diese Komposition ihren Weg in die internationale Musiköffentlichkeit. Ein im bisherigen Projekt dokumentierter US-AIRPLAY-CHARTS-Eintrag nennt 2026 Rang 3; der entsprechende Originalbeleg wird in der Mediengalerie gezeigt.

«WINGS OF POWER» – Diese Komposition für sinfonisches Blasorchester von Jack Säuberli ist ein feierlicher, epischer Titel voller Strahlkraft und Emotionen. Orchestrale Weite und hymnische Kraft verbinden sich zu einem Werk, das Hoffnung, Grösse und Aufbruch musikalisch erlebbar macht.

Interpretiert wird «WINGS OF POWER» von internationalen professionellen Musikern, die sich in der Formation «POWERWINDS» zum kraftvollen Blasorchester zusammengefunden haben.

Die Reihe mit Kompositionen und Arrangements für SINFONISCHES BLASORCHESTER wird laufend weitergeführt und die Titel von «POWERWINDS» können im Notenshop von jackmusik.ch direkt gekauft und heruntergeladen werden.

Zeit für ein «CH SWISS-HORNS»-Revival.

Obwohl sich die Zeiten stark verändert haben und CD-Produktionen heute so gut wie keinen Stellenwert mehr besitzen, hat sich Jack Säuberli dazu entschlossen, das bewährte Produktionskonzept von damals wieder aufleben zu lassen. Ganz unter dem Motto: «MUNDGEBLASEN & HANDGEMACHT». Für die neuen Aufnahmen konnten zum Teil ehemalige sowie neue Musikerinnen und Musiker aus aller Welt begeistert werden.

Mit den ersten fröhlich-kommerziellen Titeln «PANOMUSICA», «HAPPY RONDA» und «SEELENBALSAM» wird nun das Revival der neu auferstandenen «CH SWISS-HORNS REVIVAL» eingeläutet.